Tag Archives: τέχνη

Εικόνα

Αφιέρωμα της Sun στην «Αγια Σοφιά»: Θα είναι ένα τρομακτικό καζάνι ήχου

https://bit.ly/2U9h9e1

Αφιέρωμα της Sun στην «Αγια Σοφιά»: Θα είναι ένα τρομακτικό καζάνι ήχου
Η βρετανική ιστοσελίδα Sun, σε ένα αφιέρωμά της για όλα τα νέα γήπεδα στην Ευρώπη, αναφέρθηκε και στο «σπίτι» της ΑΕΚ, το οποίο αναμένεται να είναι έτοιμο στις αρχές του 2021
Η ηλεκτρονική έκδοση της βρετανικής εφημερίδας «Sun» συμπεριέλαβε σε αφιέρωμα για καινούργια γήπεδα και την «Αγιά Σοφιά», για την οποία υπογραμμίζει ότι θα είναι ένα… καζάνι ήχου που θα βράζει.

Αρχικά, στο αφιέρωμα αναφέρει: «Το μοντέρνο ποδόσφαιρο απαιτεί εντυπωσιακά στάδια. Τις τελευταίες δεκαετίες έχουμε δει την Άρσεναλ, την Τότεναμ και την Γουέστ Χαμ να μετακινούνται σε νέα γήπεδα. Ωστόσο υπάρχουν και κάποιες άλλες ομάδες που απέτυχαν στα σχέδια τους για την δημιουργία νέων γηπέδων. Η ΑΕΚ απομακρύνθηκε από το σπίτι της στις αρχές της δεκαετίας του 2000. Η μεγάλη ιδέα της δημιουργίας ενός νέου γηπέδου μπήκε μπροστά. Μια φανταστική νέα αρένα που θα παρέχει στην ΑΕΚ μια έδρα που θα δημιουργούσε ένα τρομακτικό καζάνι ήχου στις ευρωπαϊκές βραδιές».

via Blogger anatakti.gr

Εικόνα

Christian Louboutin: Τριάντα χρόνια σε κόκκινα ψηλά τακούνια

http://bit.ly/2QfyTSm

Christian Louboutin: Τριάντα χρόνια σε κόκκινα ψηλά τακούνιαΜε μια έκθεση που περιλαμβάνει 15.000 ζευγάρια παπούτσια και τον προβοκατόρικο τίτλο «L’Exhibition-iste», ο θρύλος της υποδηματοποιίας γιόρτασε 30 χρόνια εμπνευσμένης δημιουργίας
Η Αντζελίνα Τζολί φοράει αποκλειστικά δικά του παπούτσια, η Οπρα Γουίνφρεϊ λέγεται πως τσίριζε σαν έφηβη από ενθουσιασμό όταν μετά από μια συνέντευξη έλαβε στο καμαρίνι της 21 ζευγάρια ως δώρο από τον εν λόγω οίκο, η Τζένιφερ Λόπεζ έχει εμφανιστεί επί σκηνής μέσα σε ένα τεράστιο παπούτσι του, ενώ η βασίλισσα της σόουλ Αρίθα Φράνκλιν είχε ως τελευταία επιθυμία στην κηδεία της να φοράει ένα ζευγάρι λουστρινένιες κατακόκκινες γόβες Louboutin. Μέχρι και η -εσχάτως πολυτάλαντη και πολυμήχανη- Barbie άφησε για λίγο στην άκρη τις φεμινιστικές ανησυχίες της και υπέκυψε στη γοητεία ενός ζευγαριού ψηλοτάκουνες γόβες με τη χαρακτηριστική κόκκινη σόλα του οίκου. Ο σχεδιαστής παπουτσιών Κριστιάν Λουμπουτέν έχει τον τρόπο να τρελαίνει τις γυναίκες και δεν ντρέπεται να το παραδεχτεί.

Ο σταρ της υψηλής υποδηματοποιίας σε μια έκθεση που δεν έχει προηγούμενο στο ειδικά διαμορφωμένο «Palais de la Porte Dorée» παρουσίασε 15.000 δημιουργίες του που θυμίζουν περισσότερο έργα τέχνης παρά παπούτσια. Ο ίδιος ο τίτλος της έκθεσης, «Christian Louboutin – L’ exhibition-iste», αποτελεί ένα ευφάνταστο λογοπαίγνιο, καθώς προσθέτοντας στο exhibition την κατάληξη -iste σχηματίζεται η λέξη «επιδειξίας». Οπως παραδέχεται βεβαίως ο Γάλλος designer, ο τίτλος αποτελεί ευθεία αναφορά στην έκθεση του εαυτού του, της ψυχής και των ιδεών του μέσα από το project, γεγονός που ήθελε να αποτυπώνεται με ρητό τρόπο.

1. Art installation που εξηγεί ποια είναι τα βήματα κατασκευής μια αυθεντικής Louboutin γόβας
2. Ζωντανή κλασική μουσική για τα εγκαίνια της περίφημης έκθεσης
3. Ακόμα και η αφίσα του event μοιάζει με έργο τέχνης
4. Ο Πακιστανός σχεδιαστής µόδας Ιµράν Κουρέσι δημιουργεί για τη μεγάλη στιγμή του Λουμπουτέν
5. Οι γυναίκες είχαν την τιμητική τους με κάθε τρόπο

Και η επιλογή του venue όπου στήθηκε η έκθεση, όμως, δεν έγινε τυχαία, αφού το «Palais de la Porte Dorée», ένα αρχιτεκτονικό αριστούργημα της εποχής της art deco, βρίσκεται μόλις ένα τετράγωνο από τη γειτονιά του Παρισιού όπου ζούσε όταν ήταν παιδί. «Μεγάλωσα στο 12ο Διαμέρισμα και φοίτησα στα Elisa Lemonnier και Paul Valery, ακριβώς πίσω από το “Palais”. Περνούσα ώρες ολόκληρες στα σινεμά της λεωφόρου Daumesnil, που τότε έπαιζαν ινδικές και αιγυπτιακές ταινίες. Το να κάνω εκεί μια έκθεση ήταν για μένα όνειρο ζωής, αφού με τον συγκεκριμένο χώρο διατηρώ σχέσεις και αναμνήσεις από τα πρώτα χρόνια της ζωής μου. Δεν είχα μεγαλύτερη ευτυχία από το να με πηγαίνουν βόλτα εκεί οι γονείς μου, καθώς υπήρχε ένα τροπικό ενυδρείο που το λάτρευα. Καθόμουν με τις ώρες και παρατηρούσα τα ψάρια να κολυμπούν και τα χρώματά τους να εναλλάσσονται μέσα στο νερό», αναφέρει ο Λουμπουτέν στο «Gala». Εκείνο που του έδωσε το έναυσμα να γίνει σχεδιαστής ήταν η πινακίδα δίπλα στην πόρτα που απεικόνιζε μια διαγραμμένη με κόκκινη γραμμή ψηλοτάκουνη γόβα. Απαγορευόταν η είσοδος στον χώρο με τακούνια. Πριν από λίγες ημέρες ο Λουμπουτέν «εισέβαλε» στον ίδιο αυτό χώρο με 15.000 ζευγάρια τακούνια.

Στον χώρο του «L’Exhibition-iste» είχε την ευκαιρία να μπει πρώτο το υψηλών απαιτήσεων fashion crowd που αυτές τις μέρες βρισκόταν στο Παρίσι λόγω της Εβδομάδας Μόδας. Οι κριτικές ήταν διθυραμβικές γι’ αυτή την έκθεση, που αποτελεί μια αναδρομή στο δημιουργικό παρελθόν του Λουμπουτέν και ταυτόχρονα μια υπόσχεση για το μέλλον. Στην είσοδο, το κόκκινο χρώμα κυριαρχεί. «Η πρώτη μεγάλη παρισινή έκθεση με τις δημιουργίες του Κριστιάν Λουμπουτέν που διοργανώνει το “Palais de la Porte Dorée” μέσα στο 2020 καλύπτει σχεδόν 30 χρόνια μιας δραστηριότητας με βαθιά γνώση δημιουργίας. Ο Κριστιάν επέλεξε μια γενναιόδωρη προσέγγιση που αντικατοπτρίζει την προσωπικότητά του, με φαντασία και ελευθερία, που έχει ρίζες σε μια καλή γνώση του κόσμου, της τέχνης και της μόδας, ένα ταξίδι στο οποίο η εφευρετικότητα, το συναίσθημα και η τεχνογνωσία, η γνώση του θεάματος και η αίσθηση του χιούμορ δεν διαχωρίζονται ποτέ», δήλωσε ο Ολιβιέ Γκαμπέ, curator της έκθεσης και διευθυντής του Μουσείου Διακοσμητικών Τεχνών στο Παρίσι, ο οποίος έχει επιμεληθεί και τα installations που φιλοξενούνται και φέρουν την υπογραφή μεγάλων δημιουργών που έχουν συνεργαστεί με τον Λουμπουτέν. Ανάμεσά τους ο σκηνοθέτης και φωτογράφος Ντέιβιντ Λιντς και η Νεοζηλανδή multimedia καλλιτέχνις Λίσα Ρεϊχάνα.

Στην επιβλητική περιστρεφόμενη σκάλα γραμμένα με κραγιόν υπάρχουν τα ονόματα των θρυλικών μοντέλων παπουτσιών του ιδιοφυούς Γάλλου. Ψηλοτάκουνες γόβες με στρας, πλεξιγκλάς, μεταλλικές λεπτομέρειες ή ακόμη και δέρμα ψαριού στολίζουν κάθε σπιθαμή του χώρου, μέσα ή έξω από προθήκες. Μπότες-γλυπτά κρέμονται από το ταβάνι. Στους τοίχους εκτίθενται σκίτσα που ο ίδιος έχει εμπνευστεί και δημιουργήσει από την ηλικία των 12 χρόνων του μέχρι σήμερα: μια θάλασσα, ένα ζευγάρι ψηλόλιγνα γυναικεία πόδια, ένα όμορφο ανδρικό πρόσωπο, ένα πολύχρωμο λουλούδι.

Ο Λουμπουτέν είναι τόσο εκκεντρικός όσο και οι κυρίες που φορούν τα παπούτσια του. Παρόλο που μένει στο Παρίσι, διαθέτει σπίτια στο Μιλάνο και την Αίγυπτο. Δεν έχει ποτέ χρήματα πάνω του, δεν χειρίζεται με άνεση το κινητό του τηλέφωνο και απέκτησε προσωπικό e-mail μόλις πριν από τρία χρόνια. «Η καλύτερή μου φίλη είναι η Νταϊάν φον Φίρστενμπεργκ. Πηγαίνουμε συχνά ταξίδια μαζί και καμιά φορά κοιμόμαστε στο ίδιο κρεβάτι καθώς γνωριζόμαστε χρόνια», αποκαλύπτει. Σε παλαιότερη συνέντευξή του μας είχε πει: «Υπάρχουν δύο κατηγορίες γυναικών. Εκείνες που είναι πέραν του δέοντος σέξι και αναζητούν σε ένα παπούτσι το class και εκείνες που είναι classy αλλά θέλουν την ψηλή γόβα για να δείχνουν σέξι. Δόξα τω Θεώ, διαθέτω πολλές πελάτισσες και από τις δύο κατηγορίες».

Τα σχεδόν 30 χρόνια ακατάπαυστης έμπνευσης και δημιουργίας του Λουμπουτέν παρουσιάζονται στους ειδικά διαμορφωμένους χώρους του «Palais de la Porte Dorée» σε συνεργασία με μεγάλους καλλιτέχνες από άλλους χώρους

Η ιδέα για την κόκκινη σόλα γεννήθηκε όταν προσπάθησε να εμπνευστεί ένα ζευγάρι παπούτσια από τον Αντι Γουόρχολ. Το τελικό αποτέλεσμα με το έντονο κίτρινο χρώμα δεν τον ικανοποίησε. Καθώς προσπαθούσε να διαχειριστεί την απογοήτευσή του, το βλέμμα του έπεσε πάνω σε μια συνεργάτιδά του που έβαφε τα νύχια της με κόκκινο μανό. «Αυτό είναι!», αναφώνησε ως άλλος Αρχιμήδης, και τα υπόλοιπα είναι ιστορία.

Με την αφοπλιστική εξωστρέφεια που τον χαρακτηρίζει αναφέρει: «Η πριγκίπισσα του Μαρόκου έχει πάνω από 6.000 ζευγάρια μου. Όπως και η διάσημη Αμερικανίδα συγγραφέας των best seller Ντανιέλ Στιλ που έρχεται στο Παρίσι μόνο για να διαλέξει παπούτσια και να φύγει. Κάθε φορά που μας επισκέπτεται με πιάνει άγχος γιατί αδειάζει το μαγαζί και μετά δεν έχουμε τι να πουλήσουμε. Άλλη μια ενδιαφέρουσα κυρία είναι η Λιβανέζα δισεκατομμυριούχος Χαρίρι, η οποία διαθέτει στο Παρίσι ένα διαμέρισμα χιλιάδων τετραγωνικών, το οποίο έχει στον πρώτο όροφο έντεκα σαλόνια. Οπότε ανανεώνει την γκαρνταρόμπα της καλεί εκπροσώπους οίκων μόδας και κοσμημάτων να απλώσουν παντού τις δημιουργίες τους. Εκείνη κάθεται χτενισμένη και βαμμένη στην κρεβατοκάμαρά της φορώντας μια μεταξωτή ρόμπα και όταν νιώσει έτοιμη δοκιμάζει ρούχα, παπούτσια και κοσμήματα Van Cleef κάνοντας συνδυασμούς».

Ο Λουμπουτέν «εισέβαλε» με 15.000 ζευγάρια τακούνια στον ίδιο χώρο όπου μικρός του κέντρισε την προσοχή η επισήμανση: «Απαγορεύονται τα τακούνια» Στα πόδια της «κυρίας Τεπενδρή»

«Δύο πόδια πάνω σε δικά μου ψηλά τακούνια ξεσηκώνουν. Με ενδιαφέρει περισσότερο η καλαισθησία και λιγότερο η άνεση», παραδέχεται ο βασιλιάς της γόβας-στιλέτο. Άλλωστε όλα τα καλλιτεχνικά πειράματα που έχει τολμήσει κατά καιρούς έχουν τύχει ευρείας αποδοχής. Το επιβεβαιώνει και ο φίλος του, εικαστικός Κωνσταντίνος Κακανιάς, που έχει και αυτός μια δική του δημιουργία στη συγκεκριμένη έκθεση. «Γνωριζόμαστε χρόνια, δεν είμαστε απλώς φίλοι, είμαστε αδέλφια. Σε αυτόν τον χαρισματικό άνθρωπο χρωστώ τα πάντα», λέει αποκλειστικά στο «Gala», και συνεχίζει: «Γνωριστήκαμε στα 18 μας, γίναμε κολλητοί στα 29. Μου έχει γνωρίσει όλο τον κόσμο, μοιραζόμαστε τα προσωπικά μας. Τον θαυμάζω, είναι ένα ανήσυχο πνεύμα. Μου πρότεινε να φτιάξω για την έκθεση ένα ζευγάρι μπότες. Ήταν σκέτη αποτυχία. Υπάρχει όμως στην έκθεση ένα installation, το “Ατελιέ”, όπου δείχνει πώς φτιάχνονται τα παπούτσια του. Εκεί μέσα ήθελε να τοποθετήσει εικονικά μια πελάτισσα. Αρχικά σκεφτόταν την Κέιτ Μος, μετά κάποιες άλλες. Στο τέλος του ήρθε η ιδέα μιας διαφορετικής πελάτισσας όπως η “κυρία Τεπενδρή”. Δημιουργήθηκε, λοιπόν, ένα έργο τέχνης όπου ο Κριστιάν Λουμπουτέν σκύβει και φοράει στα πόδια της ένα ζευγάρι κόκκινα μποτίνια με καρφιά. Είναι πολύ συγκινητικό».

Δημιουργίες-φετίχ από τον μετρ της γόβας-στιλέτο σε ένα απολύτως δραματικό σκηνικό, ιδανικό για μια εκκεντρική ιδιοσυγκρασία όπως αυτή του εμβληματικού δημιουργού

«Δύο πόδια πάνω σε δικά µου ψηλά τακούνια ξεσηκώνουν. Με ενδιαφέρει περισσότερο η καλαισθησία και λιγότερο η άνεση»

Η Αμαλία Κάτσαρη-Κορασίδου, αντιπρόσωπος του οίκου στην Ελλάδα και ιδιοκτήτρια της boutique Louboutin στη Μύκονο, δηλώνει ότι ο Λουμπουτέν έχει τον τρόπο να δημιουργεί πάντοτε τους πιο ενδιαφέροντες και όμορφους χώρους στις μπουτίκ του, κάτι που αντικατοπτρίζεται σε μεγάλη κλίμακα και στις εκθέσεις του. Δεν είναι παράξενο, λοιπόν, που κάθε του έκθεση αποτελεί παγκόσμιο γεγονός». Ο Κωνσταντίνος Κακανιάς, από την άλλη, δεν παραλείπει να αναφερθεί και στα κεφάτα πάρτυ του: «Το τέλος των εγκαινίων της έκθεσης στο Παρίσι επισφράγισε ένα πάρτυ με όλες τις καλλονές της Ευρώπης (Μόνικα Μπελούτσι, Φανί Αρντάν κ.ά.) να παρελαύνουν δηλώνοντας για μία ακόμη φορά τον θαυμασμό τους στο πρόσωπό του».

via Blogger anatakti.gr

Εικόνα

Μάνος Παπαγιάννης: Σταμάτησα την υποκριτική, έλυσα το οικονομικό

http://bit.ly/2SOWIkP

Μάνος Παπαγιάννης: Σταμάτησα την υποκριτική, έλυσα το οικονομικό
Σταμάτησα θιασάρχης. Σταμάτησα χαρούμενος, σταμάτησα γεμάτος. Αλλά σταμάτησα για να μην ευτελιστώ καλλιτεχνικά.
Ο Μάνος Παπαγιάννης βρέθηκε καλεσμένος στην εκπομπή «Μεσάνυχτα» και παραχώρησε μια αποκαλυπτική συνέντευξη στην Ελεονώρα Μελέτη. Μεταξύ άλλων αναφέρθηκε στους λόγους που αποφάσισε να αποσυρθεί από την υποκριτική, αλλά και σε ποιες περιπτώσεις θα επέστρεφε ξανά σε αυτό τον χώρο.

Χαρακτηριστικά, είπε: «Νιώθω πολύ χαρούμενος που πλέον δεν ανήκω στον χώρο αυτό. Κατάλαβα πολλά πράγματα που αφορούν τον χώρο του ηθοποιού στην Ελλάδα. Νιώθω, χωρίς να θέλω να απογοητεύσω τα παιδιά που θέλουν να γίνουν ηθοποιοί, ότι αν δεν έχεις οικονομικό background, δεν πρέπει να κάνεις αυτή τη δουλειά.

Γιατί θα φτάσεις μέχρι ένα ορισμένο σημείο. Το σημείο που έφτασα εγώ. Σταμάτησα θιασάρχης. Σταμάτησα χαρούμενος, σταμάτησα γεμάτος. Αλλά σταμάτησα για να μην ευτελιστώ καλλιτεχνικά. Έφτασα σε ένα σημείο να προσπαθώ να δουλεύω με τους όρους μου. Και είδα πως αυτό δεν ήταν δυνατό. Αν ξαναγίνει κάτι ποτέ, θα γίνει μόνο με τους δικούς μου όρους.

Πήρα αυτήν την απόφαση μιλώντας εκ του ασφαλούς. Έλυσα το θέμα το οικονομικό ανοίγοντας κάποια μαγαζιά. Δε θα πεινάσει η οικογένειά μου, που είναι ο εφιάλτης μου. Νιώθω πως κάποιοι συνάδελφοι είναι εγκλωβισμένοι σε αυτό το κομμάτι. Θέλουν να σταματήσουν και δε μπορούν. Η Αγγελική είδε όλο αυτό το διάστημα ότι είμαι ευτυχισμένος. Είναι δυο χρόνια περίπου. Ένιωθα υπερβολικά δυστυχής πριν σταματήσω. Το ένιωθα να έρχεται. Ό,τι κάνω θέλω να το κάνω καλά. Δεν θέλω να κοροϊδεύω.

Ένιωθα για μεγάλο διάστημα πως κοροϊδεύω τον κόσμο. Δεν θέλω να κάνω εκπτώσεις. Δεν βλέπω καθόλου τηλεόραση, αλλά θαυμάζω αυτό που κάνει ο Νίκος Μουτσινάς. Ότι έθεσε τους δικούς του όρους. Ο μόνος λόγος και τρόπος να ξανακάνω κάτι είναι να έχω δικούς μου όρους».

via Blogger anatakti.gr

Εικόνα

Η Αικατερίνη Σακελλαροπούλου στο θέατρο με τον σύντροφό της

http://bit.ly/2RSOXLk

Η Αικατερίνη Σακελλαροπούλου στο θέατρο με τον σύντροφό της
Η πρώτη της δημόσια εμφάνιση μετά την εκλογή της ως νέας Προέδρου της Δημοκρατίας έγινε το βράδυ της Κυριακής, στην παράσταση του Εθνικού Θεάτρου «Μαθήματα Πολέμου»
Στο Εθνικό Θέατρο βρέθηκε το βράδυ της Κυριακής η Αικατερίνη Σακελλαροπούλου όπου παρακολούθησε την παράσταση «Μαθήματα Πολέμου», μαζί με το σύντροφό της Παύλο Κοτσώνη. Αυτή ήταν η πρώτη δημόσια εμφάνισή της μετά την εκλογή της ως νέας Προέδρου της Δημοκρατίας.

Σύμφωνα με πληροφορίες μας η κυρία Σακελλαροπούλου δεν είχε ειδοποιήσει νωρίτερα τους ανθρώπους του Εθνικού Θεάτρου οι οποίοι ενημερώθηκαν για την επίσκεψή της μόλις λίγα λεπτά πριν την έναρξη της παράσταση! Γεγονός που δείχνει πως η ίδια δεν επιθυμούσε να γίνει κάτι ιδιαίτερο για την υποδοχή της αλλά επέλεξε να παρακολουθήσει την παράσταση ως μία απλή πολίτης.


H κυρία Σακελλαροπούλου με τους συντελεστές της παράστασης

Κατά την άφιξή της την υποδέχτηκε ο Γιάννης Λιγνάδης ο οποίος υπογράφει την μετάφραση του έργου και εν συνεχεία κάθισε δίπλα στο ζευγάρι και παρακολούθησαν μαζί την δίωρη παράσταση.

Η απλότητά της κυρίας Σακελλαροπούλου, εξάλλου, διαφάνηκε ξεκάθαρα, και από τους φιλικούς τόνους στους οποίους κινήθηκε η επικοινωνία της τόσο με τον κόσμο που την πλησίασε για την συγχαρεί όσο και με τους συντελεστές της παράστασης τους οποίους επισκέφθηκε, μετά το φινάλε, στα παρασκήνια. Είχαν μάλιστα την ευκαιρία να συζητήσουν για θέματα πολιτισμού αλλά και για κάποια από τα δικά της σχέδια που αφορούν στην Προεδρία της Δημοκρατίας.

Το έργο

Τα Μαθήματα Πολέμου III αποτελούν το τρίτο έργο της δραματικής τριλογίας «Μαθήματα Πολέμου» που έχει ως περιεχόμενο την αρχαία ελληνική ιστορία και θέμα τον Πελοποννησιακό Πόλεμο. Ενώ στα δύο πρώτα, η δραματοποίηση περιλαμβάνει αυτοτελή επεισόδια από το ιστορικό έργο του Θουκυδίδη, τα Μαθήματα Πολέμου III δραματοποιούν επεισόδια από τα «Ελληνικά» του Ξενοφώντα. Πιο συγκεκριμένα, η πραγμάτευση εστιάζεται στα κυριότερα γεγονότα που συνθέτουν το τέλος του Πελοποννησιακού Πολέμου και τα οποία σηματοδοτούν, παράλληλα, το τέλος της αθηναϊκής ηγεμονίας και της αθηναϊκής δημοκρατίας. Βασική επιδίωξη της παράστασης είναι η βιωματική διδασκαλία, προσανατολισμός άλλωστε ενός σκέλους των παραγωγών του Εθνικού Θεάτρου, να αποτελέσει – εκτός της ψυχαγωγίας – και εργαλείο εξοικείωσης του κάθε θεατή με τα κείμενα.

Την σκηνοθεσία έχει κάνει ο Γιωργής Τσουρής ενώ παίζουν οι ηθοποιοί Βασίλης Αθανασόπουλος, Αλίκη Αλεξανδράκη, Πάρης Αλεξανδρόπουλος, Μάνος Βαρδάκης, Αντώνης Γιαννακάς, Νάντια Κατσούρα, Στάθης Κόικας, Νεφέλη Μαϊστράλη, Βασίλης Παπαδημητρίου, και Κατερίνα Πατσιάνη

via Blogger anatakti.gr

Εικόνα

Αυθεντική αυτοπροσωπογραφία του Βαν Γκονγκ που θεωρούνταν πλαστή

http://bit.ly/367ICiU

Αυθεντική αυτοπροσωπογραφία του Βαν Γκονγκ που θεωρούνταν πλαστή
Γνήσιος είναι τελικά ο πίνακας του μεγάλου ζωγράφου Βίνσεντ Βαν Γκογκ, που επί δεκαετίες είχε προκαλέσει αντιπαράθεση ανάμεσα στους κριτικούς για την αυθεντικότητά του.
Ο πίνακας, μια σπάνια αυτοπροσωπογραφία, που είχε θεωρηθεί ως έργο πλαστογράφου, ανακηρύχθηκε γνήσιος από ερευνητές, μετά από έξι χρόνια επισταμένης εξέτασης.
Το έργο είναι πιθανόν το μοναδικό που φιλοτέχνησε ο καλλιτέχνης κατά τη διάρκεια ενός ψυχωσικού επεισοδίου το καλοκαίρι του 1889, όταν είχε μεταφερθεί στο νοσοκομείο της γαλλικής πόλης Σεν Ρεμί, σύμφωνα με όσα ανακοίνωσε το Μουσείο Βαν Γκογκ στο Άμστερνταμ.

Δεν ήταν το μοναδικό. Ο Βαν Γκογκ στο μεγαλύτερο μέρος της ζωής του κλήθηκε να πολεμήσει με τους δαίμονές του, μέχρι το 1890, οπότε και αυτοπυροβολήθηκε σε ηλικία 37 ετών, όντας απαξιωμένος ως καλλιτέχνης.

Ο πίνακας ανήκει στο Εθνικό Μουσείο της Νορβηγίας

Ο πίνακας αποκτήθηκε από το Εθνικό Μουσείο της Νορβηγίας το 1910 έναντι 10.000 γαλλικών φράγκων, ποσό που ισοδυναμεί σε 100.000 σημερινά ευρώ.

Η αυθεντικότητα του πίνακα αποτέλεσε το μήλον της Έριδος για τους ειδικούς έπειτα από ένα άρθρο που δημοσιεύθηκε σε διεθνές περιοδικό Τέχνης το 1970, στο οποίο υποστηριζόταν πως η χρωματική παλέτα και η χρήση σπάτουλας διέφερε από τον τρόπο εκτέλεσης των άλλων αυτοπροσωπογραφιών του καλλιτέχνη.

«Η αβεβαιότητα αυτή απαιτούσε άμεση δράση» δήλωσε η Μάι Μπριτ Γκούλενγκ, επιμελήτρια του Εθνικού Μουσείου της Νορβηγίας, όπου εκτίθεται ο πίνακας. «Όταν το 2014 παραδώσαμε τον πίνακα στα χέρια των ειδικών του Μουσείου στο Άμστερνταμ, οι ελπίδες μας ήσαν αμυδρές», πρόσθεσε.

via Blogger anatakti.gr

Εικόνα

Μια παρτίδα τάβλι στην αυλή του ιστορικού Elysée

http://bit.ly/375BN2x

Μια παρτίδα τάβλι στην αυλή του ιστορικού Elysée
Η εξαιρετική κωμωδία που βγαίνει από την Ελλάδα και παρουσιάζει στο Λονδίνο μέσα από δυο καθημερινά πρόσωπα τη νεοελληνική πραγματικότητα.
Η κωμωδία «Το τάβλι» του Δ. Κεχαΐδη που παίζεται για πρώτη φορά στο Λονδίνο στην αυλή του ιστορικού Elysée στη Fitzrovia, με 4 παραστάσεις το Γενάρη και το Φλεβάρη είναι στημένη γύρω από μια παρτίδα τάβλι ανάμεσα στον Φώντα και τον Κόλια.

Άνθρωπος της πιάτσας, ο Φώντας προσπαθεί να πείσει τον κουνιάδο του Κόλια να κάνουν μαζί μια κομπίνα για να πιάσουν την καλή. Πρώην αντιστασιακός και λαχειοπώλης, ο Κόλιας ονειρεύεται να εκδώσει ένα βιβλίο για την δράση του στην κατοχή. Οι ζωντανοί διάλογοι του Κεχαΐδη συνθέτουν μια ατμόσφαιρα μοναδική και διαχρονική για την νεοελληνική πραγματικότητα. Τους δυο ρόλους του Φώντα και του Κόλια θα παίξουν οι Πάνος Μάστη και Κωνσταντίνος Καβακιώτης αντίστοιχα.

Η παράσταση που αποτελεί μια ιδανική επιλογή, θα παιχτεί στις 11/12, 18/19, 25/26 Γενάρη 1/2 Φλεβάρη στις 4 το απόγευμα.

via Blogger anatakti.gr

Εικόνα

Δρέσδη: Πως άρπαξαν 1 δισ. από μουσείο!

http://bit.ly/2QSgagP


Οι ληστές έκλεψαν αμύθητους θησαυρούς από τον «Πράσινο Θόλο» – Διέφυγαν με λιμουζίνα!
Συναγερμός έχει σημάνει στη Δρέσδη της Γερμανίας καθώς, όπως μεταδίδουν τα γερμανικά ΜΜΕ, θησαυροί αξίας περίπου ενός δισεκατομμυρίου ευρώ έγιναν καπνός. Πρόκειται για τη ληστεία με τη μεγαλύτερη λεία όλων των εποχών.

Μία ομάδα ανδρών έκλεψε αμύθητους θησαυρούς τις πρώτες πρωινές ώρες της Δευτέρας από τον «Πράσινο Θόλο», όπως ονομάζεται το γερμανικό μουσείο, στο οποίο βρίσκεται η μεγαλύτερη έκθεση θησαυρών στην Ευρώπη.

Σύμφωνα με την εφημερίδα Bild, οι ληστές άρπαξαν αρκετά κοσμήματα αντίκες και διέφυγαν με λιμουζίνα. Σύμφωνα με την αστυνομία της Δρέσδης, το προσωπικό ασφαλείας στο μουσείο παρακολούθησε live τη ληστεία μέσα από τις κάμερες και στη συνέχεια ειδοποίησε την αστυνομία! Οι άνδρες ασφαλείας δεν ήταν οπλισμένοι και για το λόγο αυτό δεν παρενέβησαν, όπως αναφέρεται.

Οι ληστές φέρεται να απενεργοποίησαν την ηλεκτροδότηση στο μουσείο, προτού μπουν. Οι ληστές πρέπει να ήταν μικρόσωμοι και κατάφεραν να μπουν στο κτήριο μέσα από ένα στενό παράθυρο, όπως αναφέρουν τα γερμανικά ΜΜΕ. «Έβαλαν στο μάτι το ιστορικό μέρος της συλλογής με κοσμήματα και άλλα πολύτιμα έργα τέχνης», όπως χαρακτηριστικά επισημαίνει το γερμανικό περιοδικό Focus. Οι θησαυροί του μουσείου χρονολογούνται από τον 16ο αιώνα.

Η εφημερίδα Bild μεταδίδει ότι οι ληστές μπήκαν από αυτό το παράθυρο:


Οι γερμανικές αρχές εντόπισαν ένα καμένο αυτοκίνητο μάρκας Audi σε υπόγειο γκαράζ, κοντά στον «Πράσινο Θόλο».

Σύμφωνα με τον αρχηγό της αστυνομίας Φόλκερ Λάνγκε, το σημείο όπου εντοπίστηκε το όχημα μύριζε βενζίνη.
«Αυτό ήταν πιθανότατα το πρώτο όχημα με το οποίο διέφυγαν οι ληστές και εν συνεχεία του έβαλαν φωτιά για να σβήσουν τα ίχνη τους. Στη συνέχεια άλλαξαν αυτοκίνητο», όπως υποστηρίζει η αστυνομία της Δρέσδης.

Σε συνέντευξη Τύπου, ο αρχηγός της Αστυνομίας στη Δρέσδη, Γιοργκ Κουμπιέσα δήλωσε ότι, από τις κάμερες ασφαλείας διακρίνονται δύο άνδρες οι οποίοι κατάφεραν να μπουν στο εσωτερικό του κτιρίου από ένα μικρό παράθυρο, το προστατευτικό πλέγμα του οποίου έχει καταστραφεί.

Η υπεύθυνη για τη συλλογή έργων τέχνης στο μουσείο επισημαίνει ότι μόνο από μία βιτρίνα εκπλάπησαν τρία κοσμήματα του 18ου αιώνα, ανεκτίμητης αξίας.

Στο κέντρο της Δρέσδης έχουν αναπτυχθεί δεκάδες περιπολικά. Κάμερα παρακολούθησης φέρεται να έχει καταγράψει πλάνα από τη ληστεία.

Ο «Πράσινος Θόλος» διαθέτει 3.000 έργα τέχνης απ’ όλο τον κόσμο. Όπως γράφει το περιοδικό Focus, o ιστορικός «Πράσινος Θόλος» στη Δρέσδη θεωρείται το μεγαλύτερο θησαυροφυλάκιο της Ευρώπης. Τα υπέροχα δωμάτια του «Πράσινου Θόλου» κτίστηκαν τον 16ο αιώνα. Κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, πολλά τμήματα του κτηρίου καταστράφηκαν σε μεγάλο βαθμό. Τα αντικείμενα τέχνης κατασχέθηκαν μετά τον πόλεμο από τον Κόκκινο Στρατό της Σοβιετικής Ένωσης. Το 1958 η συλλογή επέστρεψε στη Δρέσδη. Μετά την αναπαλαίωση των υπέροχων αιθουσών το 2006, το τμήμα με την ιστορική συλλογή του «Πράσινου Θόλου» άνοιξε ξανά τις πύλες του με την Γερμανίδα Καγκελάριο Άνγκελα Μέρκελ να κάνει τα εγκαίνια.

via Blogger anatakti.gr

Εικόνα

Σουηδικός μινιμαλισμός στην Κάρπαθο

https://i1.prth.gr/images/963×541/files/2019-09-10/OOAK_Yorgos-Kordakis_3.jpg


Σκαρφαλωμένο σε μια βραχώδη και απόκρημνη πλαγιά της Καρπάθου, το Patio House αποτελεί χαρακτηριστικό δείγμα της σύζευξης του αρχιτεκτονικού στυλ της νησιωτικής Ελλάδας και του αυστηρού σουηδικού
μινιμαλισμού. Μάλιστα η εξοχική κατοικία που έχει την υπογραφή του αρχιτεκτονικού γραφείου ΟΟΑΚ Architects, της Μαρίας Παπαφίγκου και του Σουηδού συζύγου της Johan Annerhed, συμπεριλήφθηκε στις 10 κορυφαίες εξοχικές κατοικίες του κόσμου αποσπώντας διθυράμβους από τα μεγαλύτερα περιοδικά διακόσμησης, ενώ βρέθηκε και στη short list των διεθνών βραβείων αρχιτεκτονικής και design WAF Awards.

Το κυρίαρχο στοιχείο της κατοικίας είναι το πρωτότυπο ακάλυπτο αίθριό του

«Η μελέτη και η κατασκευή κράτησαν τρία χρόνια. Το σπίτι μαζί με το interior design, το οποίο επιμεληθήκαμε με custom made έπιπλα, ολοκληρώθηκε πριν από δύο χρόνια. Είμαστε ευτυχείς που το αποτέλεσμα της τδουλειάς μας έτυχε διεθνούς αναγνώρισης. H συγκεκριμένη οικία έχει παρουσιαστεί σε μερικά από τα μεγαλύτερα περιοδικά διεθνώς, όπως το “Wallpaper”, το “Luxury Magazine”, το “Plaza Deco”», αναφέρει η Ελληνοσουηδή αρχιτέκτονας Μαρία Παπαφίγκου.

Το εντυπωσιακό Patio House χτίστηκε για λογαριασμό ενός ζευγαριού, ενός στελέχους μεγάλης πολυεθνικής εταιρείας από τη Γαλλία και της Σουηδής συζύγου του. Η επιλογή να αποκτήσουν το δικό τους καταφύγιο στην Κάρπαθο δεν έγινε τυχαία, καθώς και οι δύο είναι δεινοί αθλητές του σερφ και λάτρεις των δυνατών ανέμων. «Με το που επισκέφθηκαν το νησί το ερωτεύτηκαν και θέλησαν να αποκτήσουν στο τόσο απομακρυσμένο αυτό μέρος τη δική τους ιδιοκτησία. Είχαν πολύ συγκεκριμένη άποψη για το πώς ήθελαν το σπίτι τους, την οποία ακούσαμε με προσοχή. Τους κάναμε τις αντιπροτάσεις μας, οι οποίες ομολογουμένως τους ενθουσίασαν», αναφέρει στο «Gala» η αρχιτέκτων.

Η Μαρία Παπαφίγκου γεννήθηκε στην Ελλάδα από Ελληνα πατέρα και Σουηδή μητέρα. «Γαλουχήθηκα σε δύο μέρη, με δύο κουλτούρες. Η καθημερινότητά μου ήταν στην Ελλάδα, ενώ τις διακοπές τις περνούσαμε κυρίως στη Σουηδία». Αποφοιτώντας από το σχολείο στην Ελλάδα, έδωσε εξετάσεις και πέρασε στο Πολυτεχνείο της Σουηδίας, όπου και γνώρισε τον επίσης αρχιτέκτονα και μετέπειτα σύζυγό της Johan Annerhed. Εκανε τα μεταπτυχιακά της στην Ελλάδα, όπου και το 2004 ξεκίνησε να εργάζεται. Μέντορές της ήταν οι άνθρωποι του αρχιτεκτονικού γραφείου Deca. Μετά την απόκτηση του παιδιού τους, το 2011, το ζευγάρι αρχιτεκτόνων μετακόμισε στη Σουηδία, όπου μαζί με τη Marie Kojzar δημιούργησαν το γραφείο ΟΟΑΚ Architects.
Το σπίτι που σχεδίασαν η Μαρία Παπαφίγκου και οι συνεργάτες της έχει ως κεντρικό δομικό υλικό του το τσιμέντο. «Το ακατέργαστο τσιμέντο κρίθηκε ιδανικό. Τι άλλο να χρησιμοποιήσεις σε μια απόμερη γωνιά όπου το φυσικό περιβάλλον προβάλλει τόσο ανεπιτήδευτα επιβλητικό; Επιπλέον, οι συγκοινωνίες σπανίζουν και η μεταφορά υλικών δεν είναι καθόλου εύκολη. Σχεδιάσαμε ένα σπίτι που ήρθε και αγκάλιασε το φυσικό περιβάλλον, πήρε τη θέση του μέσα σ’ αυτό και έδεσε αρμονικά με το άγριο βραχώδες τοπίο». Μεγάλη προσοχή δόθηκε επίσης στα διαφορετικά επίπεδα στο έδαφος του οικοπέδου, τα οποία και αξιοποιήθηκαν καταλλήλως.

Κι ενώ το κυρίαρχο στοιχείο της κατοικίας είναι το πρωτότυπο ακάλυπτο αίθριό του -εξ ου και η ονομασία Patio House-, τις εντυπώσεις κλέβει η πράσινη κουζίνα του στην ήσυχη απόχρωση των φύλλων της ελιάς. «Σε όλα τα projects μας, οπουδήποτε κι αν βρίσκονται αυτά, βασικό μέλημά μας είναι να εναρμονίσουμε τους χώρους που σχεδιάζουμε με το περιβάλλον. Ακριβώς έτσι λειτουργήσαμε και εδώ. Τα σπίτια της Καρπάθου μάς ενέπνευσαν τόσο για τις αρχιτεκτονικές γραμμές που ακολουθήσαμε όσο και για το interior design. Οι χώροι είναι άνετοι και με ελάχιστα έπιπλα, εκ των οποίων τα περισσότερα τα σχεδιάσαμε εμείς, ενώ επιλέξαμε τα υπόλοιπα με ιδιαίτερη προσοχή».

Το γεγονός ότι το σημείο που βρίσκεται το σπίτι είναι εκτεθειμένο σε δυνατούς ανέμους πρόσθεσε έναν επιπλέον βαθμό δυσκολίας στο έργο της αρχιτεκτονικής ομάδας, καθώς οτιδήποτε σχεδίαζαν έπρεπε εκτός από διακριτό ύφος να διαθέτει μεγάλη αντοχή και σταθερότητα. Τα υπνοδωμάτια, το φωτεινό αίθριο, οι βεράντες με θέα στο πέλαγος και ο ξενώνας βρέθηκαν δικαίως στις σελίδες πολλών διεθνών τίτλων.

via Blogger anatakti.gr

Εικόνα

Παλέρμο: Το θρίλερ με τον κλεμμένο Καραβάτζιο, ο παπάς και η Μαφία

https://i1.prth.gr/images/963×541/files/2019-09-25/Caravaggio-Nativity.jpg


Το αριστούργημα εκλάπη πιθανώς από τη Μαφία από την εκκλησία του Παλέρμο το 1969 και έκτοτε αγνοείται η τύχη του – Νέα στοιχεία στο φως από παλιά συνέντευξη του ιερέα του
ναού που εξιστορεί πώς τον προσέγγισαν οι μαφιόζοι για να ζητήσουν λύτρα

Το βράδυ της 17ης Οκτωβρίου του 1969, η καταιγίδα που χτύπησε την πόλη του Παλέρμο, έκανε ακόμη πιο εύκολο το έργο των ανδρών που μπήκαν μετά τα μεσάνυχτα στο παρεκκλήσι του Σαν Λορέντζο.

Η συγκεκριμένη ομάδα δεν εισήλθε στον ναό για να προφυλαχθεί από την βροχή, ούτε φυσικά επειδή κάποια από τα μέλη της ένιωσαν την ανάγκη να προσευχηθούν.

Τα μάτια τους «καρφώθηκαν» στον εντυπωσιακό πίνακα «Η γέννηση του Χριστού», ένα αριστούργημα του Μικελάντζελο Μερίτζι Ντα Καραβάτζιο.

Ο πίνακας όπως βρισκόταν στην εκκλησία του Παλέρμο πριν την κλοπή:

Δεν έχασαν χρόνο. Χρησιμοποιώντας ξυράφια έκοψαν και έβγαλαν από την κορνίζα το έργο που ήταν κοντά στα τρία μέτρα ύψος και δύο πλάτος, το τύλιξαν και εξαφανίστηκαν μέσα στην βροχή.

Πενήντα χρόνια μετά ο πίνακας εξακολουθεί να παραμένει άφαντος, όμως πρόσφατα ήρθαν το στο φως συγκλονιστικές λεπτομέρειες για την κλοπή του, χάρη σε ένα βίντεο που έφτασε στα χέρια της βρετανικής εφημερίδας The Guardian.

Σε αυτό ο ιερέας – είχε τον τίτλο του monsignor- Ρόκκο Μπενεντέτο αποκαλύπτει ότι το αριστούργημα του Καραβάτζιο βρισκόταν στο σπίτι ενός capo της Σικελικής Μαφίας, του Γκαετάνο Μανταλαμέντι.

Ο μαφιόζος Γκαετάνο Μανταλαμέντι:

Στο ίδιο βίντεο, μέρος του οποίου δημοσιοποίησε χθες ο Guardian, ο ιερέας αποκαλύπτει ότι οι μαφιόζοι είχαν έρθει δύο φορές σε επαφή μαζί του, μέσω επιστολών προκειμένου να επιστρέψουν τον πίνακα, εισπράττοντας το ανάλογο αντίτιμο.

Το βίντεο που αποκάλυψε ο Guardian:

Στην δεύτερη μάλιστα επιστολή συμπεριέλαβαν και ένα μικρό κομμάτι του έργου, προκειμένου να δείξουν ότι όντως το έχουν στην κατοχή τους, κίνηση άρρηκτα συνδεδεμένη με τις τακτικές της Κόζα Νόστρα στην Σικελία.

Εκεί όπου όταν απαγάγουν έναν άνθρωπο, στέλνουν μετά από λίγες ημέρες ένα δάχτυλο ή ένα αυτί για να πείσουν αλλά περισσότερο να τρομοκρατήσουν τους οικείους του, ώστε να πληρώσουν άμεσα τα λύτρα.

Τον έδειχναν στις συγκεντρώσεις των Νονών

Από την ημέρα που κλάπηκε ο πίνακας του Καραβάτζιο καταχωρήθηκε ως ένα από τα πιο πολύτιμα έργα τέχνης στον κόσμο που αναζητούνται στην λίστα του FBI.

Οι αστικοί μύθοι που ακολούθησαν για το πού κατέληξε ο πίνακας στον κόσμο της τέχνης και των συλλεκτών έρχονται σε τέλεια αντιδιαστολή, με
κάποιους να επιμένουν ότι βρίσκεται καλά κρυμμένος στην Ελβετία, ενώ άλλοι λένε ότι εγκαταλείφθηκε σε μια αποθήκη ή αχυρώνα όπου καταστράφηκε από την υγρασία και τους αρουραίους.

Το μόνο σίγουρο είναι ότι θα ήταν πολύ δύσκολο να πουληθεί σε οποιονδήποτε συλλέκτη, αφού ο θόρυβος από την κλοπή και η κινητοποίηση των αρχών σε όλο τον κόσμο ήταν τέτοια που κανείς δεν θα έμπαινε στην διαδικασία απόκτησής του.

Στο βίντεο με την συνέντευξη ο Ρόκκο Μπενεντέτο λέει για τις δύο φορές που έλαβε επιστολές από τους κλέφτες, την πρώτη για διαπιστώσουν πόσο διατεθειμένη ήταν η Καθολική Εκκλησία να διαπραγματευτεί την επιστροφή του.

Ο Μαφιόζοι ζήτησαν να μπει μια αγγελία με συγκεκριμένο περιεχόμενο σε εφημερίδα του Παλέρμο και ο Επικεφαλής Πολιτιστικών Υποθέσεων συμφώνησε.

Ακολούθησε η δεύτερη επιστολή στον Μπενεντέτο η οποία περιείχε ένα μικρό κομματάκι από τον πίνακα -ένα κομμάτι γης- και την φράση: «Εμείς τον έχουμε και είναι ο αυθεντικός Καραβάτζιο». Ζητούσαν από την Εκκλησία να δημοσιευθεί και δεύτερη αγγελία στην Giornale Di Sicilia.

Ο ιερέας απευθύνθηκε ξανά στον αρμόδιο επικεφαλής, ο τελευταίος όμως δεν ικανοποίησε το αίτημα των μαφιόζων, αλλά πίστεψε ότι στην κλοπή εμπλέκεται ο Μπενεντέτο.

Το κατήγγειλε στην Αστυνομία, η οποία έθεσε τον ιερέα υπό παρακολούθηση, ενώ τον προσήγαγε για ανάκριση στην οποία του πήραν και δαχτυλικά αποτυπώματα.

Αργότερα ο επικεφαλής του ζήτησε συγγνώμη, αλλά το έργο είχε πλέον χαθεί, αφού οι μαφιόζοι δεν επικοινώνησαν ποτέ ξανά με τον Μπενεντέτο, ο οποίος πέθανε το 2003.

Η συγκλονιστική του συνέντευξη που είχε μείνει για χρόνια μέσα σε ένα συρτάρι αποκτά ιδιαίτερη βαρύτητα μετά τις αποκαλύψεις ενός αποστάτη από τους κόλπους της Σικελικής Μαφίας, του Γκαετάνο Γκράντο.

Αυτός είπε στους αστυνομικούς ότι ο πίνακας είχε καταλήξει στα χέρια του Γκαετάνο Μπανταλαμέντι ενώ ένας άλλος Νονός είχε έρθει σε επαφή με έναν art dealer στην Ελβετία, όπου μπορεί να κατέληξε το αριστούργημα του Ιταλού ζωγράφου.

Ο μαφιόζος Γκαετάνο Μανταλαμέντι:

Όμως ο Μπενεντέτο αποκάλυψε ότι στις αρχές του 1970, ένας άλλος ιερέας τον προσέγγισε για να του εκμυστηρευθεί κάτι, για την «Γέννηση του Χριστού».

Ο συγκεκριμένος που λειτουργούσε σε μια εκκλησία στο Καρίνι, μια πόλη κοντά στο Παλέρμο τον ενημέρωσε ότι όταν μια εικόνα από τον δικό του ναό κλάπηκε, ήταν σίγουρος ότι αυτό έγινε από την Μαφία.

Επικοινώνησε με κάποιους Νονούς που γνώριζε και μετά από λίγες ημέρες ένας νεαρός τον συνάντησε και του έδειξε δύο φωτογραφίες πινάκων ρωτώντας τον ποιος είναι ο δικός του.

Ο ιερέας του τον έδειξε αλλά δεν ξέχασε ποτέ ότι ο άλλος πίνακας ήταν το κλεμμένο έργο του Μικελάντζελο Μερίτζι Ντα Καραβάτζιο, που είχε καταλήξει στα χέρια της Κόζα Νόστρα.

Τον επιβεβαίωσε χρόνια αργότερα και ένας πρώην μαφιόζος που έγινε πληροφοριοδότης της Μαφίας όταν είπε στους αστυνομικούς ότι ο πίνακας εμφανιζόταν συχνά σε συγκεντρώσεις Νονών, σαν ένα σύμβολο prestige.

O διαβόητος Μπανταλαμέντι που πέθανε στην φυλακή τον Απρίλιο του 2004, δεν μίλησε ποτέ για τον κλεμμένο πίνακα και την τοποθεσία που βρίσκεται αυτή η εκπληκτική σύνθεση του διάσημου Ιταλού ζωγράφου.

Αυτή, που περιμένει την επιστροφή της στο παρεκκλήσι του Σαν Λορέντζο, από όπου αποκαθηλώθηκε βίαια, ένα βροχερό βράδυ τον Οκτώβριο του 1969.

via Blogger anatakti.gr

Εικόνα

Σαντορίνη: Το Σάββατο η εικονική έκρηξη του Ηφαιστείου

https://i1.prth.gr/images/963×541/files/2019-09-19/sadorini.jpg


Αντίστροφα μετρά ο χρόνος για την έναρξη της γιορτής της εικονικής έκρηξης του Ηφαιστείου. Στις 21 Σεπτεμβρίου θα ανοίξουν, συγκεκριμένα, οι πύλες.
Από νωρίς το απόγευμα του Σαββάτου (19:00) στο χώρο μπροστά απ’ τον Ιερό Μητροπολιτικό Ναό Υπαπαντής στα Φηρά, η «Nerale Band» με μια άρπα κι ένα σετ τύμπανα θα ξεκινήσουν το μαγευτικό ταξίδι μέσα από Jazz μονοπάτια. Μουσική δεξιοτεχνία, προσωπικό στίγμα και ιδιαίτερη μουσική προσέγγιση από την Φατίμα (άρπα) και τον Αλέξανδρο (ντραμς).

Στη συνέχεια, λίγο προτού δοθεί η «σκυτάλη» για την αναπαράσταση της εικονικής έκρηξης του Ηφαιστείου, στη σκηνή θα ανέβει (20:00) η Μαρίνα Δημητρίου. Αισθαντική, εντυπωσιακή και άκρως μελωδική, η Μαρίνα με ρεπερτόριο σε επτά γλώσσες και με αρκετές δικές της συνθέσεις θα εμφανιστεί με τη συνοδεία του πιανίστα Χρήστου Τσαντούλη.

Μετά το πέρας της εικονικής έκρηξης (21:30) θα ακολουθήσει η… εντυπωσιακή και δυναμική Idra Kayne, η οποία είναι η αποκάλυψη της soul funk σκηνής της χώρας μας. Μια υπέροχα ολοκληρωμένη φωνή, με τόσο ζωντανή και μεστή σκηνική παρουσία που πραγματικά κατακτά το κοινό από τα πρώτα κιόλας κομμάτια.

via Blogger anatakti.gr