Tag Archives: μόδα

Εικόνα

Louis Vuitton: από υπηρέτης πλούσιων ταξιδιωτών, αυτοκράτορας της βαλίτσας

http://bit.ly/2CwzvvS


Ο Patrick-Louis Vuitton επικεφαλής του τμήματος ειδικών παραγγελιών του οίκου Louis Vuitton πέθανε στο Παρίσι σε ηλικία 68 ετών. Ο Patrick ήταν απόγονος πέμπτης γενιάς της
οικογένειας Vuitton και θεωρείται μάλιστα υπεύθυνος για αρκετές καινοτομίες των τελευταίων δεκαετιών στον ιστορικό γαλλικό οίκο και ανανεωτής των αποσκευών ταξιδίων, συνεχίζοντας άξια την παράδοση της διάσημης μάρκας που είχε ξεκινήσει πολύ ταπεινά τον 19ο αιώνα.

Τη δεκαετία του 1830 ένας Γάλλος νεαρός από την επαρχία, ο Λουί Βιτόν, ταξίδευεμε τα πόδια από την πόλη Ζουρά προς το Παρίσι – μια απόσταση μεγαλύτερη των 400 χιλιομέτρων. Μία από τις πιο περίεργες δουλειές που ανέλαβε εκεί ήταν ως μαθητευόμενος layetier, ένα είδος υπηρέτη που πακέταρε τις βαλίτσες των ευκατάστατων ταξιδιωτών. Ο εργατικός Βιτόν γνώριζε πραγματικά πώς να πακετάρει λειτουργικά μια βαλίτσα και σύντομα κέρδισε την προσοχή του Ναπολέοντα Γ’, ο οποίος τον προσέλαβε για να γίνει ο layetier της συζύγου του, αυτοκράτειρας Ευγενίας. Η εμπειρία του Βιτόν ως βασιλικού layetier του έδωσε το πλεονέκτημα να γνωρίζει τις πραγματικές επιθυμίες του ταξιδιώτη και σίγουρα τον έκανε αυθεντία στην αίγλη και την πολυτέλεια.

«Ταξίδι με τρένο», φωτογραφία της Thérèse Bonney, 1926

Το 1854 άνοιξε τη δική του εταιρεία κατασκευής βαλιτσών στο Παρίσι.Οι πρώτες αποσκευές του ήταν ελαφριές και αεροστεγείς, με επίπεδες επιφάνειες για να διευκολύνουν τη στοίβαξη.Τα αρχικά ξύλινα πλαίσια ήταν καλυμμένα με τον γκρίζο καμβά «Trianon», ενώ τo 1858 δημιούργησε τα πρώτα μπαούλα με κλειδαριές, εξοπλισμένα με εσωτερικούς χώρους για τη σωστή τοποθέτηση των ρούχων.Πολύ σύντομα οι βαλίτσες Louis Vuitton έγιναν αρκετά δημοφιλείς και, όπως και σήμερα, συχνά αντιγράφονταν, με την εταιρεία να αναγκάζεται να τροποποιεί συνεχώς την υπογραφή της. Το καφέ-μπεζ σήμα σκακιέρας έκανε την εμφάνισή του το 1876 και είκοσι χρόνια αργότερα ο γιος του Λουί, Ζορζ, παρουσίασε το μοτίβο με το γνωστό μονόγραμμα «LV», την απαραβίαστη κλειδαριά και τα τετράφυλλα λουλούδια «δανεισμένα» από την ιαπωνική visual κουλτούρα που ήταν τόσο δημοφιλή στα τέλη του 19ου αιώνα.

Ο Βιτόν ίδρυσε και ανέπτυξετο brand του κατά τη διάρκεια μιας από τις πιο δραστήριες περιόδους για την ιμπεριαλιστική επέκταση, μια εποχή που οι Ευρωπαίοι ταξίδευαν περισσότερο από ποτέ. Για τονοίκο Louis Vuitton οι αρχές του 20ού αιώνα ήταν η εποχή της καινοτομίας των αποσκευών. Πρόσθεσαν πολλά signature στυλ τσάντας παράλληλα με τα best-selling μπαούλα στις πρώτες δεκαετίες του 1900.Καθώς το διεθνές jet set αύξησε τα ταξίδια του στη δεκαετία του ’50 και του ’60, οι βαλίτσες της Louis Vuitton ήταν το απαραίτητο αξεσουάρ για την ελίτ.

H Τζόαν Κόλινς στο αεροδρόμιο Χίθροου το 1989 με τις απαραίτητες Louis Vuitton βαλίτσες της

Μερικές δεκαετίες αργότερα, ο Νικολά Ζεσκιέ εγκαινίασε τη θέση του ως καλλιτεχνικός διευθυντής του οίκου με ένα νέο λογότυπο. Ηθελε «κάτι πιο εύκολο, λιγότερο γεωμετρικό και στρογγυλό» και έτσι το σημερινό san serif λογότυπο έγινε πραγματικότητα στο ντεμπούτο του για τον οίκο το 2014. Συρρίκνωσε επίσης το μπαούλο στη μικροσκοπική τσάντα Petite Malle (μικρό μπαούλο), με σημείο αναφοράς την πρωτοποριακή για την εποχή της βαλίτσα και συγκεκριμένα τα διάφορα μοντέλα που δημιουργήθηκαν μεταξύ 1911 και 1929 για τον πλούσιο τραπεζίτη και τον φωτογράφο Aλμπέρ Καν, τα οποία έφεραν πάνω τους την υπογραφήτ ου: τρεις λευκούς σταυρούς. Και κάπως έτσι τα εμβληματικά σχέδια του οίκου Louis Vuitton συνεχίζουν την πορεία τους στο μέλλον με φρέσκες ιδέες από το παρελθόν.

via Blogger anatakti.gr

Εικόνα

Μαρίνα Ραφαήλ: Μια Ελληνίδα designer στα Harrods

http://bit.ly/32y6lYC

Μετά τη συνεργασία με τον κολοσσό του online shopping Moda Operandi, η 21χρονη
επιχειρηματίας και μέλος της οικογένειας Σβαρόφσκι ετοιμάζεται να λανσάρει σε συνεργασία με τον ελληνικό οίκο Costarellos μια exclusive συλλογή για το διάσημο πολυκατάστημα στο Λονδίνο
Το ταξίδι της 21χρονης σχεδιάστριας στον κόσμο της μόδας, το οποίο ξεκίνησε μόλις πριν από έναν χρόνο, συνεχίζεται απρόσκοπτα με διεθνή αναγνώριση και σημαντικές συνεργασίες με μεγάλα ονόματα του fashion industry. Ακόμα και μερικές από τις πιο διάσημες influencers δηλώνουν fans των δημιουργιών της, όπως η Ευαγγελία Σμυρνιωτάκη, η Xenia Adonts, η Doina Ciobanu και η Danielle Bernstein.

Ανοίγοντας την πόρτα των γραφείων της στα βόρεια προάστια αντικρίζουμε ένα εντυπωσιακό open space με ένα σαλόνι υποδοχής και ένα επιβλητικό artwork στον τοίχο. Υαλοπίνακες υψώνονται από το πάτωμα μέχρι το ταβάνι υπογραμμίζοντας τις καθαρές γραμμές του design, το βλέμμα ξεκουράζεται πάνω στις λευκές και γκρι επιφάνειες που κυριαρχούν στον χώρο, ενώ η διακόσμηση κινείται στο όριο του hyper minimal. Η Μαρίνα μάς ξεναγεί: «Εδώ δουλεύω με το team μου. Ηταν επιλογή μου να κρατήσω τη διακόσμηση όσο πιο απλή γίνεται γιατί ήθελα να δημιουργήσω έναν χώρο που να σε ηρεμεί, ένα καταφύγειο από τους ασφυκτικούς ρυθμούς της καθημερινότητας, ικανό να ξεκλειδώνει τη δημιουργικότητα». Στο βάθος βρίσκεται το γραφείο της. «Ο προσωπικός μου χώρος ακολουθεί και εκείνος τη γραμμή και την αισθητική του συνόλου. Διάλεξα έναν πολύ μεγάλο πάγκο για να μπορώ να έχω μεγαλύτερη επιφάνεια διαθέσιμη όταν δουλεύω – συνήθως απλώνω όλα τα σχέδια και όλα τα υλικά και κάνω πειραματισμούς».

Μιλώντας για τα μελλοντικά σχέδιά της, η νεαρή designer αναφέρει: «Με απασχολούν διαρκώς πολλά πράγματα. Στην παρούσα φάση προτεραιότητα έχει η προώθηση της συλλογής μας που παρουσιάστηκε τον Αύγουστο. Πρόκειται για ένα δυνατό project στο οποίο πιστεύω πολύ. Στηρίζεται σε διαχρονικές αξίες, όπως η σχέση του ανθρώπου με τη φύση. Εν τω μεταξύ, αδημονούσαμε για την παρουσίαση της νέας μας συλλογής στη Fashion Week του Παρισιού, όπου δείξαμε πολλά σχέδια και φωτεινά χρώματα που δημιουργούν ένα άκρως καλοκαιρινό mood. Μεγάλη χαρά αποτελεί για μας και η προσεχής συνεργασία με τον οίκο Costarellos, το αποτέλεσμα της οποίας θα φιλοξενηθεί αποκλειστικά στα Harrods.

Η πρώτη φορά που επισκέφθηκα τον Χρήστο Κωσταρέλλο ήταν πέρυσι τον Δεκέμβριο. Πήγα στο ατελιέ του επειδή ήθελα να μου ράψει μερικά custom κομμάτια για μια φωτογράφηση που είχα προγραμματίσει στην Αυστρία, καθώς ανέκαθεν τον θαύμαζα για τη λεπτομερή δουλειά που χαρακτηρίζει κάθε ρούχο του. Ομολογώ ότι ταυτίστηκα με τον τρόπο σκέψης και εργασίας του. Οσο περισσότερο τον γνώριζα τόσο με κέρδιζε. Γρήγορα η γνωριμία μας εξελίχτηκε σε φιλία. Λόγω αυτής της εξαιρετικής συνεργασίας μας αποφασίσαμε να προχωρήσουμε σε ένα κοινό project, στο οποίο συνδυάσαμε την αγάπη μας για τη μόδα με τη δεξιοτεχνία δημιουργώντας μια exclusive εορταστική συλλογή για τα Harrods».

Τη ρωτώ κατά πόσο η βαριά κληρονομιά του ονόματος Σβαρόφσκι έχει επηρεάσει την αισθητική της: «Είναι οι ρίζες μου. Τρέφω μεγάλο σεβασμό για την ιστορία των Σβαρόφσκι και νιώθω υπερήφανη που είμαι μέλος μιας οικογένειας που αντιπροσωπεύει 124 χρόνια καινοτομίας και δημιουργικότητας. Θεωρώ τον εαυτό μου πολύ τυχερό που μεγάλωσε σε ένα περιβάλλον με τόσο μεγάλη ιστορία στην αισθητική. Η δουλειά μου και ο τρόπος που εργάζομαι έχουν σίγουρα επηρεαστεί σε πολύ μεγάλο βαθμό από την παράδοση των Σβαρόφσκι και είναι κάτι για το οποίο νιώθω ευλογημένη.

Η δημιουργία κρυστάλλων που έκανε το όνομα τον προγόνων μου γνωστό σε ολόκληρο τον κόσμο αποτελεί πλέον αναπόσπαστο κομμάτι του εαυτού μου και πηγή της έμπνευσής μου. Οι δημιουργίες Swarovski είναι συνυφασμένες με τη λάμψη ενώ παράλληλα ρίχνουν γύρω τους ένα πέπλο κομψής πολυτέλειας. Ωθούμαι να κάνω το ίδιο. Να στολίζω κάθε γυναίκα με τις δημιουργίες μου». Την ίδια στυλιστική συνταγή ακολουθεί και για τον εαυτό της: «Πάντα επιλέγω να φοράω Swarovski. Υπάρχει εξάλλου μεγάλη γκάμα προϊόντων, από daywear μέχρι και πιο βραδινά κομμάτια, που προσφέρει πολλές επιλογές. Τα ιδιαίτερα και σύγχρονα σχέδια των συλλογών της Swarovski πάντα καταφέρνουν να προσθέσουν μια δόση λάμψης. Η πρόκληση που παρουσιάζει το styling -το να βρω ποιο κόσμημα θα ταιριάξει ιδανικά με ποια τσάντα ώστε να ολοκληρωθεί το σύνολο- μου εξάπτει τη φαντασία και κρατάει τη δημιουργικότητά μου σε εγρήγορση».

Γνωρίζοντας ότι ταξιδεύει συχνά δεν θα μπορούσα να παραλείψω το κλασικό «business or pleasure;»: «Πραγματικά χαίρομαι πολύ που μου δίνεται η ευκαιρία να ταξιδεύω συχνά, και το απολαμβάνω το ίδιο κάθε φορά. Επισκέπτομαι τακτικά τη Φλωρεντία όπου γίνεται και η παραγωγή των τσαντών, την Αυστρία για Swarovski meetings, η οποία παράλληλα αποτελεί και πηγή έμπνευσης, το Μιλάνο για αναζήτηση νέων υλικών, καθώς και το Παρίσι και τη Νέα Υόρκη για τις Εβδομάδες Μόδας. Ταξιδεύω όμως και σε άλλους προορισμούς για να συναντηθώ με retailers. Για παράδειγμα, αυτή την περίοδο συνεργάζομαι με έναν buyer στο Πόρτο Τσέρβο, την Esmeralda Boutique και τη Lianne Tio Luxury στην Ολλανδία. Επιδιώκω προσωπικά να ταξιδεύω όσο περισσότερο μπορώ ώστε να διατηρώ επαφές και να μαθαίνω την αγορά».

Η συζήτηση πάει αναπόφευκτα στην γκαρνταρόμπα της: «Το πρώτο που παρατηρεί κανείς ανοίγοντας την ντουλάπα μου είναι ότι υπάρχουν πολλά χρώματα και σχέδια. Το προσωπικό μου στυλ, ωστόσο, είναι αρκετά boho. Μου αρέσει να φοράω μακριές φούστες με έντονα χρώματα, με το matching top τους συνήθως. Βεβαίως, μου αρέσουν και τα πιο tailored κομμάτια που αποπνέουν μια διαχρονική κομψότητα. Η go-to επιλογή μου για τις βραδινές μου εξόδους είναι ένα little black dress, το οποίο ανάλογα με την εποχή το συνδυάζω είτε με over-the-knee boots είτε με λαμπερά σανδάλια».

Ο ελεύθερος χρόνος της είναι ελάχιστος, γι’ αυτό τον αξιοποιεί στο έπακρο: «Προσπαθώ να γυμνάζομαι όσο περισσότερο μπορώ. Οταν το επιτρέπει ο καιρός προτιμώ να πηγαίνω για τρέξιμο στη φύση γιατί νιώθω ότι ο καθαρός αέρας και η ησυχία με αναζωογονούν. Επίσης κανονίζω οπωσδήποτε να δω τους φίλους και την οικογένειά μου. Παρόλο που μένω ακόμα με τους γονείς μου, η αλήθεια είναι ότι δεν προλαβαίνω να τους βλέπω όσο συχνά θέλω». Από την κουβέντα μας δεν θα μπορούσε φυσικά να λείπει η αναφορά στη γιαγιά της, Μαρίνα Σβαρόφσκι. «Εχω πολλές αναμνήσεις από τη γιαγιά μου, δεν θα ξεχάσω όμως ποτέ την ημέρα που βρισκόμουν στο υπνοδωμάτιό της στο σπίτι της στην Αυστρία ενώ ετοιμαζόταν για ένα σημαντικό meeting. Εκείνη έβγαζε ρούχα από την ντουλάπα και τα άπλωνε στο κρεβάτι της ενώ εγώ καθόμουν στο χαλί δίπλα της και εν είδει παιχνιδιού της έδινα στυλιστικές συμβουλές. Κοιτώντας πίσω, θα έλεγα ότι εκείνη τη στιγμή έμπαιναν οι βάσεις για όσα γνωρίζω γύρω από το στυλ και διαμορφωνόταν η αισθητική μου. Τα όσα θυμάμαι από τη γιαγιά μου με βοήθησαν στη συνέχεια να ανακαλύψω και το προσωπικό μου στυλ»

via Blogger anatakti.gr

Εικόνα

Μαριάννα Γουλανδρή – Φίλιππος Λαιμός

https://ift.tt/2MfNeM4

Η Μαίρη Κατράντζου ένωσε τις δυνάμεις της με το Σωματείο «ΕΛΠΙΔΑ – Σύλλογος Φίλων
Παιδιών με καρκίνο» για ένα πολιτιστικό και ανθρωπιστικό γεγονός που είχε παγκόσμια απήχηση. Με αφορμή τα 30 χρόνια από την ίδρυση του Σωματείου «ΕΛΠΙΔΑ» παρουσιάστηκε στον αρχαιολογικό χώρο του Ναού του Ποσειδώνα στο Σούνιο, την Πέμπτη 3 Οκτωβρίου 2019, η νέα κολεξιόν της διεθνούς φήμης σχεδιάστριας. Εμπνευσμένη εξολοκλήρου από τον αρχαίο ελληνικό πολιτισμό και συγκεκριμένα από τις ιδέες που γεννήθηκαν στην αρχαία Ελλάδα την εποχή του 5ου αιώνα π.Χ και από τους Έλληνες φιλοσόφους και μαθηματικούς (Σωκράτη, Ευκλείδη, Πυθαγόρα).

Η Πρόεδρος του Σωματείου «ΕΛΠΙΔΑ – Σύλλογος Φίλων Παιδιών με καρκίνο» Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη μαζί με τη Μαίρη Κατράντζου υποδέχτηκαν 500 κορυφαίες προσωπικότητες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, σε μια μοναδική βραδιά. Από αυτή δεν θα μπορούσε να λείπει η Μαριάννα Γουλανδή που δυνοδευόταν από τον σύζυγό της.

Η Μαριάννα Γουλανδρή με την γιαγιά της Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη.

Ο Φίλιππος Λαιμός με τον Γιώργο Γουλανδρή.

Ο φακός απαθανάτισε το ζευγάρι σε μία από τις σπάνιες κοσμικές εμφανίσεις τους καθώς έχουν επιλέξει να διατηρούν χαμηλό προφίλ στην προσωπική τους ζωή.

Το ζευγάρι μπροστά από τον Ναό του Ποσειδώνα.

via Blogger anatakti.gr

Εικόνα

Ντονατέλα Βερσάτσε: Αγόρασε έπαυλη στη λίμνη των διάσημων

https://i1.prth.gr/images/963×541/files/2019-09-23/gl0000.jpg


Οι περιοχές γύρω από την ατμοσφαιρική Λίμνη Ματζόρε στον ιταλικό Βορρά, στα σύνορα με την Ελβετία, συγκαταλέγονται στα θέρετρα που λατρεύει η πλουτοκρατία της γειτονικής χώρας.
Τις όχθες της στολίζουν όμορφα οικήματα με αριστοκρατικό αρχιτεκτονικό χαρακτήρα, που αποπνέουν φινέτσα, οικονομική ευμάρεια και κοσμοπολίτικο αέρα. Εκεί, στη μικρή πόλη Μέινα στην επαρχία της Ναβάρα, η Ντονατέλα Βερσάτσε βρήκε τον προσωπικό της παράδεισο. Ο ιταλικός Τύπος έγραψε χαρακτηριστικά: «Η Λίμνη Ματζόρε απέκτησε ακόμη έναν διάσημο κάτοικο. Η Ντονατέλα βρίσκεται πλέον στη γειτονιά των αστέρων, κοντά στον Τζορτζ Κλούνεϊ. Η Μέδουσα, το σήμα κατατεθέν του οίκου Versace, θα αράξει σύντομα στη διάσημη λίμνη».

Ενα κουκλίστικο αρχοντικό, μια καθημερινή τραπεζαρία από χρυσές βενετσιάνικες καρέκλες και η παραμυθένια λίμνη σε απόσταση αναπνοής: Η εκκεντρική περσόνα που γράφει τη δική της ιστορία στον χώρο της μόδας δεν θα συμβιβαζόταν με τίποτα λιγότερο από την απόλυτη αίγλη

Η σιδηρά κυρία της ιταλικής μόδας αγόρασε το εντυπωσιακό οίκημα μέσω της πολυεθνικής μεσιτικής εταιρείας Εngel & Volkers φέτος τον Αύγουστο αντί 5 εκατ. ευρώ.

Η «Verbanella» είναι μία από τις πλέον πολυτελείς επαύλεις της περιοχής, καλύπτει 1.400 τ.μ. και βρίσκεται ακριβώς πάνω στις όχθες της λίμνης. Διαθέτει μεγάλο κήπο με πισίνα και τη δυνατότητα φιλοξενίας πολλών ατόμων καθότι διαθέτει πενήντα δωμάτια, εκ των οποίων τα είκοσι είναι υπνοδωμάτια και τα δώδεκα μπάνια.

Καταλαμβάνοντας 1.400 τ.µ. πάνω στις όχθες της κοσμοπολίτικης Λίμνης Ματζόρε η έπαυλη «La Verbanella» είναι το ιδανικό καταφύγιο για καλομαθημένους celebrities που αγαπούν τα μεγάλα καλέσματα, αφού διαθέτει είκοσι υπνοδωμάτια, δώδεκα μπάνια και πολλά φιλόξενα σαλόνια

Art deco και διάσημοι επισκέπτες

Η παραμυθένια αυτή βίλα ανήκε παλαιότερα σε μία από τις εξέχουσες οικογένειες των ιταλικών media, τους Μονταντόρι, οι οποίοι την είχαν στην κατοχή τους από το 1920. Χάρη στις υψηλές κοινωνικές γνωριμίες της συγκεκριμένης οικογένειας, στον τοίχο πάνω από το τζάκι έχουν υπογράψει θρυλικές προσωπικότητες όπως ο Γουόλτ Ντίσνεϊ, ο Ζορζ Σιμενόν, ο Τόμας Μαν και ο Ερνεστ Χέμινγουεϊ. Τα ξένα περιοδικά της εποχής συχνά φιλοξενούσαν την πολυτελέστατη έπαυλη στις σελίδες τους λόγω των διασημοτήτων και των VIPs από όλους τους χώρους και ολόκληρο τον κόσμο που την επισκέπτονταν.

Το κάλλος των εξωτερικών χώρων της κόβει την ανάσα. Περιμετρικά της βίλας απλώνεται ένας υπέροχος καταπράσινος κήπος, ενώ υπάρχουν και αναρριχώμενα φυτά που καλύπτουν μέρος των τοίχων της. Πλακόστρωτα δρομάκια οδηγούν σε φιλόξενες βεράντες. Από τα παράθυρα όλων των δωματίων του σπιτιού το βλέμμα χάνεται στα γαλήνια βαθυγάλανα νερά της λίμνης. Στο εσωτερικό ξεχωρίζουν τα κλασικά σαλόνια, η μεγάλη κρεβατοκάμαρα με τη ροζ λάκα και η καθημερινή τραπεζαρία με τις χρυσές βενετσιάνικες καρέκλες. Η επίπλωση ολόκληρης της βίλας είναι σε κλασικό στυλ. Το συνολικό αποτέλεσμα φαίνεται να είναι συμβατό με αυτό που είχε στο μυαλό της η Ντονατέλα εξαρχής αφού σκέφτεται να το διατηρήσει, κάνοντας φυσικά τις απαραίτητες εικαστικές παρεμβάσεις που ταυτίζονται με την αισθητική του οίκου, ο οποίος έχει το όνομά της. Σκέφτεται να κρατήσει επίσης το γραφείο με τις ξύλινες βιβλιοθήκες και τις εκατοντάδες συλλεκτικές εκδόσεις που σχετίζονται με την Ιστορία και την Τέχνη. «Οταν αγοράζεις μια ιστορική έπαυλη οφείλεις να σεβαστείς, πάνω απ’ όλα, την ιστορία της», δήλωσε η νέα ιδιοκτήτρια.

Η κλασική διακόσμηση και τα έπιπλα από τα πιο πολυτελή υλικά κυριαρχούν στους εσωτερικούς χώρους της ιστορικής βίλας που ανήκε στους Μοντατόρι από το 1920 αν και το βλέμμα κερδίζει πάντα η θέα στην καρτποσταλική λίμνη του ιταλικού Βορά απ’ όλα τα παράθυρα του οικήματος

Versace εναντίον Versace;

Η αδελφή του αδικοχαμένου Tζιάνι Βερσάτσε, Ντονατέλα, είναι μια προσωπικότητα αμφιλεγόμενη. Για άλλους είναι μια ξερακιανή και παραμορφωμένη από τις πλαστικές δύστροπη γυναίκα και για άλλους μια δαιμόνια επιχειρηματίας με εκκεντρικά γούστα και μια έντονη ροπή στην υπερβολή που βρίσκει πάντα τον τρόπο να πρωταγωνιστεί στον διεθνή Τύπο. Στο τελευταίο σόου που διοργάνωσε στο Μιλάνο, μοντέλα και συντελεστές που βρίσκονταν backstage τη θυμούνται να ωρύεται σε κάποιον μακιγιέρ λέγοντας: «Να είστε έντονοι και μαξιμαλιστές, η μόδα έχει ανάγκη από φαντασία και συναισθήματα των άκρων».

Η απλότητα δεν είχε ποτέ θέση στη ζωή της Ντονατέλα. Θέλει τα πάντα να είναι πληθωρικά έως κραυγαλέα όπως είναι ως ιδιοσυγκρασία και η ίδια. Ακολουθώντας τη συνταγή επιτυχίας του αδελφού της, που συμπυκνωνόταν στη φράση «όποιος κάνει μόδα οφείλει να κάνει εντύπωση», μετά τον θάνατό του δημιουργούσε συλλογές που ακόμη κι αν δεν κέρδιζαν τον θαυμασμό των fashion editors, γέμιζαν τις σελίδες των μεγάλων περιοδικών και αποτελούσαν θέμα συζήτησης στα σαλόνια της παγκόσμιας μόδας.

Στη μετά Τζιάνι εποχή, η Ντονατέλα -την οποία οι φήμες ήθελαν να βρίσκεται σε έντονη κόντρα και λυσσαλέο ανταγωνισμό με τον αδελφό της όσο εκείνος ζούσε- εξακολουθούσε να παραμένει πηγή σημαντικών εσόδων για τον διάσημο οίκο. Αυτός ίσως να ήταν και ο λόγος που όταν πέρυσι πούλησε τον ιστορικό οίκο στον Michael Kors αντί 2 δισ. ευρώ διατήρησε τη θέση της καλλιτεχνικής διευθύντριας. Η Ντονατέλα Βερσάτσε τα τελευταία είκοσι χρόνια γράφει τη δική της ιστορία με χρυσοποίκιλτα γράμματα, αγγίζοντας πλέον τον μύθο του Τζιάνι.

via Blogger anatakti.gr

Εικόνα

Κι όμως το… διέπραξε: 20 χρόνια μετά, η Τζένιφερ Λόπεζ φόρεσε ξανά το πράσινο Versace!

https://i1.prth.gr/images/963×541/files/2019-09-20/jlo2.jpg

Έδειχνε μάλιστα καλύτερη τώρα, στα 50 της, απ’ ό,τι τότε, στα 30 της!
Μία από τις σημαντικότερες στιγμές στην ιστορία της ποπ και από τις πιο εμβληματικές εμφανίσεις στην ιστορία της σόουμπιζ υπήρξε εκείνη της Τζένιφερ Λόπεζ με το πράσινο, εξωτικό φόρεμα Versace, που είχε φορέσει στην τελετή απονομής των βραβείων Grammy το 2000.

Τώρα, σχεδόν 20 χρόνια αργότερα, η διάσημη τραγουδίστρια και ηθοποιός το… διέπραξε, τολμώντας να φορέσει ξανά το ίδιο ρούχο σε επίδειξη μόδας της Ντονατέλα Βερσάτσε στο Μιλάνο! Έδειχνε μάλιστα καλύτερη τώρα, στα 50 της, απ’ ό,τι τότε, στα 30 της!

via Blogger anatakti.gr

Εικόνα

Ο οίκος Hermès κατηγορείται για «κλοπή» έργου του καλλιτέχνη «1010»

https://i1.prth.gr/images/963×541/files/2019-09-18/herme12.png

 O καλλιτέχνης με το ψευδώνυμο «1010» κατηγορεί τον οίκο Hermès ότι «έκλεψε» ένα από τα
έργα του, για τα καταστήματά του στους αερολιμένες της Ιαπωνίας και της Κορέας
Ο Γερμανός καλλιτέχνης Μάρτιν Βοϊτσιεχόβσκι (Martin Wojciechowski) ισχυρίζεται ότι ο γαλλικός οίκος ειδών πολυτελείας Hermès «έκλεψε» ένα από τα έργα του, για τα καταστήματά του στους αερολιμένες της Ιαπωνίας και της Κορέας.

Ο «1010» -αυτό είναι το καλλιτεχνικό του ψευδώνυμο- ανάρτησε στο λογαριασμό του στο Instagram το έργο του και το ντιζάιν του γαλλικού οίκου, με τη λεζάντα «Έμπνευση ή απλή αντιγραφή;». Και πρόσθεσε: «Ως καλλιτέχνης, έχω όντως πρόβλημα να εργάζομαι με εμπορικά σήματα και μεγάλες εταιρείες» αλλά, «υπάρχουν περιπτώσεις που μπορεί να μπω στον πειρασμό να το κάνω».

Για τον υποτιθέμενο φόρο τιμής που ο Hermès αποτίει με αυτήν την κίνηση στο έργο του, ο «1010» τονίζει πως «στην πραγματικότητα, δεν είναι κολακευτικό να βλέπω να επαναχρησιμοποιούνται τα έργα μου ως φόντο σε βιτρίνες μπουτίκ. Πολύ κακοί ντιζάινερ που δουλεύουν για μεγάλες εταιρείες είναι πρόθυμοι να κατακλέψουν καλλιτέχνες μ’ αυτόν ακριβώς τον τρόπο».

Σύμφωνα με το περιοδικό Page Six ο δικηγόρος του «1010», Τζεφ Γκλακ, έχει στείλει στον γαλλικό οίκο διαταγή παύσης και παράληψης από τον περασμένο Ιούλιο. Προς το παρόν, δεν υπάρχει κανένα σχόλιο από τον Hermès.

via Blogger anatakti.gr

Εικόνα

Πώς τα «ψηφιακά ρούχα» κατακτούν το Instagram

https://www.newmoney.gr/wp-content/uploads/2019/08/ROPA-D_1548955486-1280×720.jpg


Πώς θα επηρεάσουν την καθημερινότητά μας  Η σκανδιναβική εταιρεία λιανικής πώλησης
Carlings ήξερε ότι έπρεπε να κάνει μεγάλη εντύπωση όταν ξεκίνησε το πρώτο ηλεκτρονικό κατάστημα το 2018, μετά από χρόνια που το είχαν πρωτοκάνει τα περισσότερα εμπορικά σήματα ενδυμάτων. Η Carlings διαθέτει περισσότερα από 200 φυσικά καταστήματα στη Νορβηγία, τη Φινλανδία και τη Σουηδία και είναι γνωστή για το ευρύ φάσμα τζιν και casual ρούχων. Όταν τελικά άρχισε να πωλεί ηλεκτρονικά πέρυσι, ήθελε να κάνει κάτι που θα τραβούσε τους ανθρώπους στην ιστοσελίδα της και θα την έκανε να ξεχωρίζει.

Τα «ψηφιακά ρούχα», κομμάτια που ήταν διαθέσιμα μόνο ως ψηφιακά αντικείμενα, αποδείχθηκαν η απάντηση.

Τα ρούχα αυτά που ντύνουν τους αγοραστές τους μόνο σε φωτογραφίες, είναι πολύ δημοφιλή στους influencers.
Αντί να ξοδεύουν μεγάλα χρηματικά ποσά για να βγάλουν μια φωτογραφία στο Instagram, πλέον μπορούν να προσαρμόσουν τη φωτογραφία τους ντυμένοι με ένα ψηφιακό ένδυμα. Το κόστος για αυτά τα ρούχα κυμαίνεται από 10 έως 30 ευρώ και η πρώτη συλλογή είχε ξεπουλήσει μόλις από την πρώτη βδομάδα κυκλοφορίας της. Για την αρχική συλλογή της εταιρίας Carlings χρησιμοποιήθηκαν τέσσερις «ψηφιακοί ράφτες».

Η ιδέα της ψηφιακής ένδυσης χρησιμοποιείται κυρίως σε παιχνίδια διάδρασης στο διαδίκτυο όπου μπορείς να ντύσεις τον διαδικτυακό ήρωα που υποδύεσαι με διάφορα ρούχα και αξεσουάρ. Το παιχνίδι «Kim Kardashian: Hollywood» είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα παιχνιδιού όπου ο ήρωας που επιλέγεις να υποδυθείς μπορεί να ντυθεί από διάσημους οίκους μόδας, όπως από τους Roberto Cavalli και Karl Lagerfeld έναντι ενός χρηματικού ποσού.Κάποιοι πιστεύουν ότι στο μέλλον τα ψηφιακά ρούχα θα έχουν πολύ μεγάλη απήχηση στο κοινό και θα είναι κάτι σύνηθες. Στο παρόν όμως υπάρχουν πολλοί τεχνητοί φραγμοί για να μπορούν να παράγονται μαζικά. Η υπάρχουσα τεχνολογία και τεχνοτροπία μόλις τώρα αρχίζει να αναπτύσσεται. Οι περισσότεροι σχεδιαστές μόδας δεν έχουν τις γνώσεις για την τρισδιάστατη μοντελοποίηση και υλικά όπως το μαλλί και το μετάξι δεν μπορούν να αποδοθούν πλήρως στην τρισδιάστατη μορφή τους.

Πολλοί έχουν θετική γνώμη για τα ψηφιακά ρούχα μιας και καταρρίπτονται μέσω αυτών τα πρότυπα πολυτέλειας στα οποία κυριαρχεί το συμβατικά όμορφο μοντέλο. Οι influencers δεν χρειάζεται να ξοδεύουν πολλά λεφτά, να είναι λεπτοί και να έχουν πολλά ρούχα στη ντουλάπα τους για να βγάλουν μια φωτογραφία. Αυτό θα έχει επίσης και θετικό αντίκτυπο στο περιβάλλον αφού θα μειωθεί η κατανάλωση πόρων και η παραγωγή ρύπων.

Ωστόσο για άλλους τα ρούχα έχουν συναισθηματική αξία και η διαδικασία αγοράς και ένδυσής τους με αυτά αποτελεί πηγή χαράς, καθώς τα συνδέουν με προσωπικές καθημερινές στιγμές.

Η πρώτη εφαρμογή της ψηφιακής ένδυσης έχει στεφθεί με επιτυχία.

Μπορεί να χρειαστεί λίγος χρόνος μέχρι τα ψηφιακά ρούχα να ξεκινήσουν να «κατακτούν» τα κοινωνικά μέσα, αλλά όταν γίνει θα προκαλέσει πανικό.

Ένα ψηφιακό φόρεμα πωλήθηκε έναντι 9.500 δολαρίων στο Ethereal Summit στη Νέα Υόρκη τον Μάιο. Το φόρεμα με ονομασία «iridescence», δημιουργήθηκε από την ψηφιακή αντιπροσωπεία The Fabricant, τη σχεδιαστή Johanna Jaskowska και την ομάδα blockchain Dapper Labs ενώ η Jaskowska το παρουσίασε στο Instagram προτού πωληθεί.

via Blogger anatakti.gr

Εικόνα

76o Φεστιβάλ Βενετίας: Χρειάστηκαν 700 ώρες δουλειάς για να ραφτεί το φόρεμα της Chiara Ferragni

https://www.marieclaire.gr/wp-content/uploads/2019/09/2019_09_06_08_45_28_GettyImages-1172281441-e1567774086350-900×676.jpg

 Ίσως η πιο αξιοσημείωτη εμφάνισή της στο κόκκινο χαλί
Η ερώτηση πλέον δεν είναι “ποιό σχεδιαστή φοράς;” αλλά μάλλον “πόσο καιρό χρειάστηκε
για να κατασκευαστεί το ρούχο σου;» . Για παράδειγμα, το νυφικό της Sophie Turner χρειάστηκε 350 ώρες. Της Ellie Goulding; 640. Και όσο για το custom Dior φόρεμα της Chiara Ferragni για το 76ο φεστιβάλ ταινιών της Βενετίας; Χρειάστηκαν 700 ολόκληρες ώρες για να πάρει την τελική του μορφή.
Όχι ότι οι εμπειρογνώμονες οι οποίοι κέντησαν με το χέρι όλες αυτές τις μικροσκοπικές πούλιες επάνω στο εντυπωσιακό τούλινο φόρεμα τούλι δυσκολεύτηκαν. Όλα έγιναν στο όνομα της δημιουργίας ενός ακόμη Dior αριστουργήματος.

Το νέο ντοκιμαντέρ του it-girl, Chiara Ferragni – Unpotted, είναι η τέλεια δικαιολογία γι ‘αυτήν να μονοπωλεί κάθε κόκκινο χαλί από δω και πέρα και για το ντεμπούτο του φιλμ στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας ήταν βέβαιο ότι θα επέλεγε να φορέσει κάτι πολύ ξεχωριστό.

Getty Images

Το look το οποίο επέλεξε η Ferragni ήταν ένα απλό μαύρο φόρεμα με χαμηλό V ντεκολτέ που έγινε glamorous με πολλά μέτρα τούλι και περισσότερες πούλιες από όσες μπορεί κανείς να μετρήσει. Οι χάντρες δημιούργούσαν ένα glittery εφφέ κάτω από τα φώτα που αναβόσβηναν ενώ η πριγκιπική στιγμή της Ferragni, παρά τη δεκαετή θητεία της στο Διαδίκτυο, είναι πιθανώς η πιο αξιοσημείωτη.

Η ιδρύτρια του blog Blonde Salad έχει στενή σχέση με το γαλλικό οίκο και δεν φόρεσε ένα, αλλά δύο Dior haute couture φορέματα την ημέρα του γάμου της ο οποίος ήταν τόσο πολυτελής που ονομάστηκε”ο βασιλικός γάμος της Ιταλίας”. Έτσι δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι το εμπορικό σήμα θα διαδραμάτιζε σημαντικό ρόλο και σε αυτή τη στιγμή ορόσημο.

via Blogger anatakti.gr

Εικόνα

Έρευνα: «Όχι» στο τόπλες στις παραλίες λένε οι Γαλλίδες

https://ift.tt/2JPRIcf


Οι Γαλλίδες είναι ολοένα και πιο διστακτικές στο να εμφανιστούν τόπλες στην παραλία, σύμφωνα με έρευνα
Φόβος παρενόχλησης, έλλειψη αυτοπεποίθησης ή ανησυχία για την υγεία τους: οι Γαλλίδες είναι ολοένα και πιο διστακτικές στο να εμφανιστούν τόπλες στην παραλία, καταδεικνύει έρευνα.

Σε ποσοστό μικρότερο του 20% οι Γαλλίδες, ηλικίας κάτω των 50 ετών, επιλέγουν να βγουν χωρίς το πάνω μέρος του μπικίνι τους στην παραλία, έναντι 28% πριν από δέκα χρόνια και 43% το 1984, σύμφωνα με την πρόσφατη έρευνα που διεξήγαγε το ινστιτούτο Ifop σε περισσότερες από 5000 Ευρωπαίες, εκ των οποίων 1000 Γαλλίδες.

Οι γυναίκες ηλικίας 18-25 ετών αναφέρουν τον φόβο της παρενόχλησης, των επικρίσεων σε βάρος του σώματός τους από άλλους ή ακόμα και τον φόβο οι άνδρες να τις κοιτάζουν επίμονα, προσπαθώντας να εξηγήσουν την απόφασή τους να αποφύγουν το μονοκίνι.

Οι Γαλλίδες είναι επίσης περισσότερο ντροπαλές σε σύγκριση με άλλες Ευρωπαίες: το 48% των Ισπανίδων δηλώνει ότι βγαίνει τόπλες στην παραλία, όπως και το 34% των Γερμανίδων.

Όμως, το μάρκετινγκ και τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, περισσότερο από την αιδώ, στηρίζουν την απόσυρση του μονοκίνι, εξηγεί η Καμίλ Φραουντεβό-Μετρί, πολιτικολόγος στο Πανεπιστημίου του Ρενς, στη βορειοανατολική Γαλλία, και συγγραφέας του βιβλίου «»Le corps des femmes, la bataille de l’intime».

«Οι γυναίκες πιστεύουν ότι δεν έχουν αρκετά όμορφο στήθος, επομένως το κρύβουν» εξήγησε η ίδια στο Γαλλικό Πρακτορείο.

«Αυτό είναι χειρότερο σήμερα. Τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και οι λογαριασμοί των διάσημων ινφλουένσερ» συμβάλλουν σε «αυτό το εμπορικό σύστημα και το μάρκετινγκ που κατασκευάζει τις νόρμες, οι οποίες εμποδίζουν τις γυναίκες να αγαπήσουν το σώμα τους» υπογραμμίζει η Καμίλ Φραουντεβό-Μετρί.

Στο σύνολό τους, και σε κάθε ηλικία, ο πρώτος λόγος που αναφέρουν οι Γαλλίδες στο γιατί αποφασίζουν να κρύψουν το στήθος τους είναι ο φόβος για την υγεία τους.

Αυτό μπορεί να εξηγηθεί από την «επιτυχία της σφυρηλάτησης των ιατρικών μηνυμάτων για τους κινδύνους του ήλιου» τονίζει στην εφημερίδα Le Parisien ο Φρανσουά Κράους, ο οποίος συντόνισε την έρευνα που διεξήχθη τον Απρίλιο και δημοσιεύτηκε χθες.

Σε αντίθεση, το 68% των Γαλλίδων απαντά «ναι» στο ερώτημα:

«Προσωπικά, σας ενοχλεί να βλέπετε μια γυναίκα με μπουρκίνι;».

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

via Blogger anatakti.gr

Εικόνα

Η Rihanna κλωνοποιήθηκε: Αυτό το μικρό κορίτσι είναι η σωσίας της

https://ift.tt/2GtHtbg

H πλουσιότερη τραγουδίστρια στον κόσμο σύμφωνα με το περιοδικό Forbes ανέβασε στο Feed της την φωτογραφία ενός μικρού κοριτσιού το οποίο της μοιάζει εκπληκτικά.
Θα μπορούσε να είναι οπωσδήποτε κόρη της, ή ακόμα και η ίδια σε παιδική ηλικία, όμως στην πραγματικότητα πρόκειται για τυχαία ομοιότητα, οι δυο τους δεν έχουν σχέση.

Η 31χρονη Rihanna λοιπόν, βρήκε τη φωτογραφία της μικρής στο Instagram όπου την είχε ανεβάσει η μητέρα της, @iambriakay, και την έκανε repost στο προφίλ της γράφοντας μάλιστα στη λεζάντα: «Παραλίγο να μου πέσει το τηλέφωνο. Μα πώς γίνεται;». Προφανώς ταράχτηκε και η ίδια για την τόσο μεγάλη ομοιότητά τους.

Η Tayra Banks όταν είδε το κορίτσι, σκέφτηκε πως δικαιολογημένα αξίζει να κάνει καριέρα στο modelling και ζήτησε βοήθεια για να τη βρει γράφοντας στη λεζάντα της φωτογραφίας την οποία επίσης μοιράστηκε: «Βοήθεια. Ας με βοηθήσει κάποιος να βρω τον μίνι κλώνο της Rihanna.»

Πολλοί celebrities άφησαν το σχόλιό τους για την ομοιότητα της 31χρονης με το κοριτσάκι ανάμεσά τους η Priyanka Chopra που είπε “Wow”, η Miranda Kerr χαρακτήρισε τη μικρή αξιολάτρευτη ενώ ο Snoop Dogg τη ρώτησε αστειευόμενος πότε έκανε μωρό. Το μόνο σίγουρο είναι πως η Riri θα ξέρει πως θα μοιάζει η κόρη της.

via Blogger anatakti.gr